Під шурхіт шкіри та аромат свіжої кави…

У невеликій одеській майстерні, де сонце ковзає по дерев’яних столах, а старі інструменти сяють від часу, народжується взуття, яке неможливо забути. Тут немає поспіху — кожен стібок, кожен вигин підбору вивірений до міліметра, ніби ювелірна робота. У повітрі змішалися аромати липи та ясеня — дерев, що з давніх-давен берегли людину від лиха.

За цим чарівним процесом стоїть Наталя Кузіна — жінка, яка перетворила ремесло свого роду на модний маніфест. Її бренд KUZINA — це історії, розказані через пари взуття: ніжні, сильні, пристрасні, як кроки їхніх власниць. Тут традиція і сучасний дизайн зливаються так природно, що час перестає існувати.

KUZINA: коли ремесло стає мистецтвом

Її взуття не просто носять — ним захоплюються, його передають у спадок і зберігають як витвір мистецтва. Наталя Кузіна, засновниця та креативна директорка бренду KUZINA, перетворює стародавнє ремесло на високий fashion, з’єднуючи традицію та сучасність так, ніби вони завжди були одним цілим.

— Наталю, KUZINA здається брендом поза часом. Як усе почалося?

— Для мене ця історія почалася задовго до 2017-го. Мої предки створювали взуття ще у 1933 році, і я виросла серед запаху шкіри та звуку швейних машин. Коли я заснувала KUZINA, то знала: це буде бренд, де комфорт і якість — безкомпромісні, а дизайн — впізнаваний з першого погляду.

— Ваше взуття виглядає так, ніби воно має власну душу.

— Так і є. Я створюю кожну пару як персональну історію. Ми працюємо лише з натуральними матеріалами, робимо взуття на замовлення і вкладаємо у нього стільки любові, скільки інші вкладають у твір мистецтва. Для мене найбільше щастя — бачити, як клієнт одягає свою пару і відчуває: «Вона створена для мене».

— Які колекції стали для вас ключовими?

— Перша — «Мальви Чорного моря», присвята моїй країні та місту. Але особливе місце займає «Дух часу» — проєкт, що відкриває культуру Одеси через взуття. Це колекція-оберіг: липа як символ доброти та краси, ясень — як захист. Кожна пара — це архітектурні лінії, різьблені орнаменти, морські хвилі, ніби Одеса дихає в кожному русі.

— KUZINA — це про моду чи про спадщину?

— Для мене вони нероздільні. До 1937 року Україна була одним із центрів світового взуттєвого мистецтва. Моє завдання — не просто зберегти цю славу, а й переосмислити її для сучасної жінки. KUZINA — це взуття, яке живе разом з вами, змінюється з вами і розповідає вашу історію.

Тонка робота, витончені деталі, досконалий баланс між традицією та сучасним лоском. І стає зрозуміло: у цьому бренді немає випадковостей. Є лише любов, ремесло і мистецтво, яке ви одягаєте на власні кроки.

Прилетіла ластівочка: святкова колекція EMBR GEM x URURUR до Дня Незалежності

Погляд на українську спадщину крізь призму стилю бохо

Напередодні Дня Незалежності України бренд етнічного одягу з Сумщини EMBR GEM та арт-бренд з Одещини URURUR об’єднались для створення святкової колекції одягу та аксесуарів. Центральні символи колекції — ластівка та пара закоханих лелек. Їх зображення прикрашають лляні вишиті сорочки та сукні, плахти, комірці та хустки, а також кулони-талісмани та дармовиси, розписані вручну.

«В українській традиції ластівка — символ надії, благополуччя та відродження. Вважалося, що там, де оселиться ластівка, неодмінно буде щастя. Памʼятаю, як в моєму дитинстві бабуся казала: «Ластівочка прилетіла — на хвості гарну звістку принесла». Зараз ми як ніколи потребуємо гарних новин, тому я захотіла вишити цю пташку на речах для всієї родини», — каже креативна директорка EMBR GEM пані Наталя.

Автором орнаментів, які лягли в основу святкової колекції, стала художниця та засновниця бренду URURUR Леся Станкевич. Птахи, квіти та серця в її виконанні виглядають сучасно і водночас дуже традиційно.

«Це погляд на українську спадщину крізь призму стилю бохо. Прикраси з колекції EMBR GEM x URURUR сучасні, але сповнені символізму. Їх можна носити в будні, а можна на свята. У першому випадку стилізуйте їх з простою футболкою, у другому — в парі з вишитою сукнею чи блузою. А дармовис з ластівкою та квітами носіть щодня на сумці або на поясі — він принесе удачу», — каже пані Леся Станкевич.

Всі прикраси в колекції виготовлені з пряникового полотна і розписані вручну їстівними фарбами. Покриття з ювелірної смоли робить їх міцними, як кераміка.

Атмосферний кампейн на плівку в українському лісостепі зняла фотографка Марія Салівонова.

До Дня Незалежності України W8LESS презентує лімітовану колекцію вишиванок «Там, де море».

Український бренд W8LESS підготував свій перший дроп вишиванок до Дня Незалежності, натхненний спадщиною Півдня.

Символи, використані на вишивках відображають культурну спадщину приморського регіону в сучасній інтерпретації:

• Хвилі — символ Чорного моря, свободи та руху, та безкінечності;

• Птахи — ластівки й чайки, образи легкості та подорожей;

• Квіти — маки, волошки як символи життя, родючості та краси;

• Хрест-оберіг — захист від злих духів та нагадування про силу традицій.

Незалежність — це мати власний візерунок Людини.

Основою колекції стали традиційні орнаменти одеської вишивки — багатонаціональної, з впливами українських, єврейських, болгарських та грецьких мотивів.

Колекція представлена у двох кольорах: чорному та білому з контрастними обʼємними вишивками.

До модельного ряду увійшли: в’язаний пояс фартух, штани-банани з вишивками, оверсайз сорочка з об’ємними рукавами, максі-сукні, оверсайз жилети та вишита хустка.

Ця колекція — про те, як традиції та сьогодення можуть говорити однією мовою, як минуле здатне залишатися сучасним та зберігати сенси в нових формах.

Nocturne — це капсульна колекція для особливих моментів, коли вечір має власний настрій, а образ здатен говорити без слів. Вона створена для тих годин, коли світло стає м’якшим, тіні — глибшими, а кожен рух наповнюється впевненістю й спокоєм.

Сатинові силуети м’яко окреслюють фігуру, витончене мереживо додає делікатної чуттєвості, подовжені рукавички та мінімалістичні аксесуари завершують образи, формуючи сучасне бачення вечірньої елегантності. Тут немає надмірності — лише точні акценти, продумані деталі та баланс світла й тіні.

Образи Nocturne поєднують ніжність і силу, внутрішню тишу й виразну присутність. Це колекція про вишукану впевненість, яка не потребує гучних жестів, але залишає відчутний слід.

Кожен образ у колекції легко адаптується до різних святкових сценаріїв — від новорічних вечірок і вечірніх прийомів до камерних урочистостей. Білий мереживний сет, чорний total look із перлинними акцентами та бузкова сукня з делікатною баскою створені, щоб підкреслити характер, індивідуальність і залишити ефектне враження в будь-якому вечірньому просторі.

Nocturne — це момент, коли елегантність звучить тихо, але впевнено.

Nocturne is a capsule collection created for special moments — when the evening has its own mood and an outfit speaks without words. It is designed for those hours when the light grows softer, the shadows deepen, and every movement is filled with confidence and quiet ease.

Satin silhouettes gently frame the body, delicate lace adds a touch of sensuality, while elongated gloves and minimalist accessories complete the looks, shaping a contemporary vision of evening elegance. There is no excess here — only precise accents, thoughtful details, and a carefully balanced interplay of light and shadow.

The Nocturne looks unite softness and strength, inner stillness and confident presence. This is a collection about refined confidence — one that does not require loud statements, yet leaves a lasting impression.

Each look in the collection seamlessly adapts to different festive settings — from New Year’s parties and evening receptions to intimate celebrations. A white lace set, a black total look with pearl accents, and a lilac dress with a delicate peplum are designed to highlight individuality, express character, and create an impactful presence in any evening space.

Nocturne is the moment when elegance speaks softly — but with certainty.

MINT

https://mint.ua/

Колекція HEART — це історія, народжена з почуттів.

Вона про жінку, яка живе серцем: відчуває глибше, кохає сильніше, йде впевнено, залишаючись ніжною. Тут немає випадкових ліній чи кольорів — кожен образ розповідає власну історію любові.

Глибокий чорний — символ сили, стриманості й внутрішньої гідності. Пристрасний червоний — колір життя, тепла й безмежного кохання. Разом вони створюють контраст, у якому народжується гармонія — як у двох серцях, що б’ються в унісон.

Фактури колекції — це мова відчуттів: оксамит, шовк, атлас — тканини, що говорять через дотик, огортаючи теплою розкішшю. Кожен силует — ніжний, але впевнений; стриманий, але з характером.

HEART — колекція про стан, коли любов стає стилем життя. Про жіночність, що не боїться бути сильною, і про силу, яка завжди залишається жіночною.

Особливу атмосферу ексклюзивного випуску HEART допомогла створити Анна Буткевич

https://www.instagram.com/annabutkevych.official/ — обличчя колекції, дівчина, чия енергія, чуттєвість і сила природно перегукуються з характером колекції та розкривають її глибину.

HEART — це про жінку, яка живе серцем. І ми хочемо, щоб кожна з вас відчула цю магію.

HEART Collection is a story born from feelings.

It is about a woman who lives by her heart: feels deeper, loves stronger, walks confidently while remaining tender. There are no accidental lines or colors here — each look tells its own love story.

Deep black is a symbol of strength, restraint, and inner dignity. Passionate red is the color of life, warmth, and boundless love. Together, they create a contrast where harmony is born — like two hearts beating in unison.

The textures of the collection are a language of sensations: velvet, silk, satin — fabrics that speak through touch, wrapping the body in warm luxury. Each silhouette is gentle yet confident; restrained, yet full of character.

HEART is a collection about a state of being, when love becomes a way of life. About femininity that is not afraid to be strong, and about strength that always remains feminine.

The special atmosphere of the exclusive HEART release was brought to life by Anna Butkevych

https://www.instagram.com/annabutkevych.official/ — the face of the collection, a woman whose energy, sensuality, and strength naturally resonate with the character of the collection and reveal its depth.

HEART is about a woman who lives by her heart. And we want each of you to feel this magic.

Партнери колекції:

SEMA Hats — ручна робота й благородні форми

https://www.instagram.com/sema_newhats/

Vensa Jewelry — прикраси з історією сили та жіночності

https://www.instagram.com/vensa.jewelry/

Обидва бренди вже представлені у просторі ANDRE TAN.

У новій капсулі святковість звучить тихо, майже пошепки, без надмірного блиску та зайвих перевантажених елементів.

Концепція колекції Holiday Season побудована навколо ідеї святкування, що не потребує гучності: одна точна деталь, один влучний акцент, який формує характер образу. Це стримана святковість, де настрій розкривається через чистоту ліній, продумані силуети та м’яке сяйво фактур.

JUL вкотре зберігає вірність своєму принципу створювати одяг, де естетика поєднується з раціональністю. У капсулі представлені мінімалістичні сукні, максі спідниці, футболка з вишивкою комети, джемпер та жилет — речі, які легко адаптуються під різні сценарії життя. На окремих виробах з’являється вишивка комети — символу світла, що прорізає темряву, маленького дива серед буденності.

Колірна палітра ніжно-пудрового, голубого, сірого й теплого коричневого підкреслює естетику спокійної святковості та дозволяє легко стилізувати речі для різних подій — від камерних вечірок до образів на щодень.

Святкова колекція вже доступна на офіційному сайті JUL, на третьому поверсі ЦУМ, а також в магазинах бренду в Києві, Львові, Одесі та Луцьку.

Бренд Natali Bolgar презентує новий mini drop у стилі sport casual, натхненний естетикою кінця 90-х і сучасним ритмом міського життя. Колекція поєднує суперкомфорт, трендові силуети та функціональність, відповідаючи запитам активного сьогодення.

У центрі дропу — костюми з неопрену та вельвету, виконані в актуальній палітрі: сірий меланж, молочний і антрацит. Лаконічні форми, чисті лінії та стриманий мінімалізм створюють образи, у яких легко зчитується розслаблена впевненість і легка ностальгія за 90-ми.

Кожен виріб має вбудовані регулятори, які дозволяють трансформувати посадку та силует. Завдяки цьому кожну модель можна стилізувати та носити щонайменше трьома різними способами, адаптуючи образ під настрій, ситуацію та локацію.

Колекція створена для міських буднів, кави з друзями, прогулянок, аеропорт-луків і поїздок на вікенд у місто чи гори. Це ідеальний баланс sport + lifestyle, який легко інтегрується у щоденний гардероб.

Новий mini drop від Natali Bolgar — це про свободу руху, багатофункціональність і стиль, який працює в реальному житті.



The Natali Bolgar brand presents a new mini drop in a sport-chic style, inspired by the aesthetics of the late ’90s and the dynamic rhythm of modern city life. The collection combines ultimate comfort, on-trend silhouettes, and functionality, meeting the demands of an active contemporary lifestyle.

At the heart of the drop are neoprene and corduroy suits, designed in an on-trend palette of grey melange, milky white, and anthracite. Laconic shapes, clean lines, and restrained minimalism create looks that convey relaxed confidence and subtle nostalgia for the ’90s.

Each piece features built-in adjusters that allow the fit and silhouette to be transformed. As a result, every model can be styled and worn in at least three different ways, adapting the look to mood, situation, and location.

The collection is designed for everyday city life, coffee with friends, walks, airport looks, and weekend trips to the city or the mountains. It offers an ideal balance of sport and lifestyle, seamlessly integrating into a daily wardrobe.

The new mini drop by Natali Bolgar is about freedom of movement, multifunctionality, and style that works in real life.

Дійство «ABSOLUTE», прем’єра якого відбулася на Берлінському тижні моди, нині розігралося в концептуальному варшавському просторі Jaga Hupało Space of Creation, а предмети інтер’єру від польських дизайнерів Zieta Studio, Anna Drozd-Tutaj і Organic Lighting перетворилися на атрибути сценографії. На імпроовізованій мізансцені, окресленій кубічною конструкцією, стоїть стілець як відправна точка для глибокого інсайту. Замість музики Ірина Джус розповідає свою історію. Ланка за ланкою розкривається послідовність подій, діалогів та відчуттів, які привели її до болісної анімації непережитого абсолютного щастя. Наївна архітектоніка силуетів відсилає до модерністських коміксів і спіритуалістичних мотивів. Свої спогади творчиня анімує в костюмах-трансформерах. Вшановуючи роль аксесуарів у реальних подіях, дизайнерка моделюює скульптурний одяг із вживаних головних уборів та шарфів, і ефект такого апсайклінгу перегукується з кінцугі. Анатомічні метафори балансують між фетишами й фобіями. Фасон може імітувати рот, що палить чи ритуально зашитий, набувати цілісності, коли дві гігантські рукавички тримаються долонями, або ж злити в гібридну проєкцію жіночий торс із віковими змінами і деконструйоване маскулінне обличчя. Чоловіче пальто з вбудованою фігурою, що його обіймає, зображує нав'язливу інтеракцію самої авторки з протагоністом драми. Цей напівнадприродний, сліпучий ореол став невіддільним від її особистості. Відбиток-індикатор самого її існування, ейфорична мрія та паралізуюча антиутопія.
Проєкт «ABSOLUTE» виявився життєвизначним для Ірини Джус. Бунтівний вибух ідей на ґрунті смутку та безпорадності красномовно засвідчив неможливість втрати [звільнення від] її творчої сили, якими б трагічними не були обставини. Усвідомлення цього «благословення-прокляття» як базису власної особистості, ув'язненої в покликанні, спричинило зневірення в свободі вибору, зокрема й рішень щодо життя як такого. Презентована ще на початку 2024 року колекція заклала катарсичний вектор творчості DZHUS. Відтоді й дотепер бренд розробляв декларативну аудіовізуальну кампанію.

ПРО DZHUS

DZHUS – концептуальний бренд одягу та аксесуарів, що здобув міжнародне визнання завдяки багатофункційним речам з матеріалів cruelty-free. Інновації крою, запроваджені дизайнеркою Іриною Джус, допомагають мінімізувати фізичний шопінг, разом з тим створюючи розмаїтий і екологічний гардероб з кількох виробів-трансформерів. Із початком війни бренд релокувався до ЄС і передає 30% прибутків українським зоозахисним організаціям.
Від заснування DZHUS у 2010 р. всі вироби створюються виключно з етичних матеріалів. У 2019 р. бренд нагороджено в номінації Cruelty-free Fashion від Best Fashion Awards. У 2015 р. бренд увійшов до шорт-листу International Woolmark Prize і зараз продається в Японії, Китаї, Бельгії, Португалії, Польщі, США, ОАЕ, Саудівській Аравії, Кувейті, Австралі та онлайн по всьому світові. DZHUS носять Onuka, Jamala, Alina Pash, Катерина Павленко з Go_A, Ірена Карпа. Розроблений передусім як жіночий, одяг DZHUS передбачає широкий спектр унісекс-силуетів і позагендерних стилізацій. Бренд співпрацював з кінопроєктами The Hunger Games, Star Trek Discovery та відомими б’юті-лейблами Saco та Davines. Колекції DZHUS презентуються під час Paris Fashion Week, Berlin Fashion Week, Ukrainian Fashion Week, Milan Design Week, International Fashion Showcase London, Brussels Fashion Week, Helsinki Fashion Week, Vegan Fashion Week у Лос-Анджелесі, Milan Design Week, Dutch Design Week, Mercedes-Benz Prague Fashion Week, Designblok Prague, Moldovan Brands Runway, Feeric Fashion Week у Румунії.
Дизайн DZHUS висвітлюється в топових міжнародних медіа: Vogue, Dazed&Confused, Harper’s Bazaar, Elle, L’Officiel, Marie Claire, Cosmopolitan, Elle Decoration, Kaltblut, ASVOF, Dezeen.
Творчість Ірини Джус є гостро персональною: вона «інкорпорує патерни в патерни», перекеровуючи внутрішню боротьбу в авангардні рішення.
Щирий і самобутній протягом своєї 15-річної історії, DZHUS визначає своєю місією привнесення інновацій у fashion-індустрію та руйнування стереотипу про передбачуваність етичного та екологічного дизайну. DZHUS прагне популяризувати осмислену моду через знакову образність і тонкі інтелектуальні алегорії.

НАД ПРОЄКТОМ ПРАЦЮВАЛИ:
Бренд: DZHUS @dzhus.conceptual.wear
Режисура, стиль, обробка фото, саундтрек: Irina Dzhus @irina.dzhus
Локація та beaty-партнер: Jaga Hupało Space of Creation @jaga_hupalo_space_of_creation
Зачіски та мейкап: Jaga Hupało @jagahupalo, Aga Kaszyńska, Antonia Wolff @wolffantonia,
Alicja Smoniewska @alicja.smoniewska_makeup
Фото: Julia Jaracz @juliajaracz @ Konewka Studio @konew.ka
Відео: Patryk Patynowski @patynowski.p @ Konewka Studio
Об’єкти: стілець Zieta Studio @zieta_studio, куб Jaga Hupało x Anna Drozd-Tutaj @anna.drozd.tutaj,
люстра Organic Lighting @organic_lighting
Взуття з етичних матеріалів: House Martin @housemartin_footwear
Mоделі: Asia Dyrkacz @asia.dyrkacz @ M O R E @moremodels.com.pl, Maggy Words Modlibowska @maggy_outlook @ B.OLD @b.oldmodels, Polie Nimaeva @chestnoepionerskoe, Lena Shtyk @lenashtyk, PURL @pearlsandashes
Асистент бекстейджу: Kolas Vodonovsky @vodonovsky
Веганський кейтеринг: Fundacja Viva @fundacjaviva та бренди Primavika @primavika.pl і Cultured Foods @cultured.foods
Особлива подяка команді Jaga Hupało Space of Creation і особисто Jan Sikorski, а також Анатолієві Ельгерту

CONTACTS
www.irinadzhus.com +380661267828 studio@irinadzhus.com
Insta: @dzhus.conceptual.wear
FB: www.facebook.com/dzhus.conceptual.wear

Вода як метафора сутності.

Саме вона стала головним натхненням дебютної колекції нового українського бренду VVIDE, що поєднує елегантність мінімалізму з глибиною природних відчуттів.

У своїй першій лінії ESSENCE бренд досліджує тему внутрішньої гармонії — спокій, який народжується з усвідомлення себе, сили й жіночності. Як вода, що приймає будь-яку форму, залишаючись собою, VVIDE втілює ідею чистоти та свободи.

Метафора води закладена в ідеї колекції, ожила і на знімальному майданчику кампейну. Вона стала частиною візуальної мови. Моделі, занурені у воду, уособлюють природну силу жіночності, її гнучкість і здатність залишатися справжньою в будь-яких формах.

У колекції переважають природні матеріали — вовна, шовк, жакард — кожен з яких має власну фактуру, рух і відчуття. Вони створюють гармонію, що звучить м’яко, але впевнено.

ESSENCE — це історія про суть. Про тиху силу, яка не потребує гучних акцентів. Про форму, у якій прихована глибина. Лаконічні лінії, стримані відтінки, розслаблені силуети — усе тут побудовано на балансі між строгостю та ніжністю.

«Ми створювали ESSENCE як повернення до основного — до речей, у яких відчувається спокій і присутність. Коли зовнішній світ стихає, залишаються лише лінії, дотики, матеріали. Це момент, у якому народжується справжність», — кажуть у команді VVIDE.

VVIDE
Website
Instagram

Український бренд прикрас Sierra Space презентує колекцію Moon Muse. Вперше вона з’явилася у лютому 2025 року, а сьогодні постає як сформована історія зі своєю концепцією, характером і глибиною.

Натхнення капсули — космос і та щоденна магія, що завжди поруч. Тут переплітаються зорі, місячне світло та внутрішня сила жінки. Кожен виріб колекції — не лише про красу та майстерність, а й про впевненість, яка живе всередині кожної жінки. В основі виробів — натуральні мінерали, лабораторне каміння, перлини та срібло.

«Я завжди особливо любила Різдво. У дитинстві це був час, коли ми збиралися всією родиною — з батьками, хрещеним — у просторому домі, наповненому запахом святкової куті, і нетерпляче чекали ту першу зірку на небі. Саме ці спогади стали натхненням для створення першої прикраси з колекції Moon Muse — кулона у формі зірки», — ділиться засновниця бренду Марія Яремчук.

До колекції увійшли позиції зі срібла: кулон, каблучка, сережки та браслет у формі зірок, підвіска-лунниця, сережки у вигляді блискавок. Другу частину капсули складають комплекти, виконані з натурального каміння, серед яких селеніт, раухтопаз, кіаніт, пірит, ювелірний природний гематит, натуральні перлини. Каблучки з колекції мають регульований розмір, а сережки «Зірки» з муассанітом виконані за унікальною технікою м’ятого срібла. Кулон та каблучка Stellar Minor прикрашені написом «Сяй завжди», який нагадує про внутрішню силу і може слугувати девізом по життю. Вироби з колекції Moon Muse покликані додати маленької магії у повсякденні речі. Колекція доступна до замовлення на сайті бренду.

Довідка про бренд:

Sierra Space — бренд, заснований у вересні 2022 року, у момент, коли засновниці самій бракувало підтримки, тиші й щоденної магії. Марія взялася створити першу прикрасу для себе як оберіг, а потім зрозуміла, що хоче ширити їх у маси. Sierra Space у виробництві використовує лише срібло 925 проби, лабораторне каміння, натуральні мінерали й трішки магії. Бренд родом з Дніпра.

SIERRA SPACE | sierra.jewelry | @sierra.space

В 2026 році виповнюється 60 років з моменту як Ів Сен-Лоран продемонстрував публіці образ жінки в ідеальному брючному костюмі Le Smoking. Ця дата надихнула Альону Пріст, засновницю бренду аксесуарів Lona Prist, на створення нової колекції сумок — для жінок, які живуть на шалених швидкостях і встигають балансувати між родиною і кар’єрою, власними хобі і соціальним життям.

“Мені дуже близькі слова Пьєра Берже, що Коко Шанель дала жінкам свободу, а Сен-Лоран пізніше приніс їм владу. Мені ж хочеться дати їм в руки правильну сумку, з якою вона буде ще більше впевнено йти до своїх мрій”, — розповідає Альона Пріст. У сезоні осінь-зима 2025/26 вона представляє зразу дві нові моделі сумок, в яких естетика Power Women поєднується з фірмовим мінімалізмом і адаптується до реального життя.

Головною зіркою колекції став клатч Alex в чорних і білих кольорах — це містка сумка прямокутної форми, яка нагадує про класичні чоловічі портфелі, але у виконанні Lona Prist вони виглядають витончено та делікатно. Ще одним джерелом натхнення при їх створенні стала творчість Піта Мондріана — видатного нідерландського абстракціоніста, якого світ відкрив у тому числі за допомогою Сен-Лорана. “Мондріана багато хто знає завдяки роботі з кольором, але тлом для його синьо-червоно-жовтих композицій завжди була чорно-біла геометрична основа, — додає дизайнерка. — Саме її динаміка спонукала мені додати нові форми у вокабуляр Lona Prist і сфокусуватися тільки на цих двох кольорах”.

Також серед новинок сезону — геометричні шопери з натуральної замші, які стали більш практичним втіленням лаконічних та чітких форм Lona Prist. М’якість матеріалу тут поєднується з чіткістю форми, завдяки чому ці шопери стануть ідеальним доповненням і для ділового гардеробу, і повсякденного.

Органічним доповненням нової колекції стали кутюрні Cube Bag — графічні сумки зі впізнаваними пропорціями. Вони доступні у двох версіях — класична сподобається шанувальникам мінімалізму і чітких форм, а Cube Pearl Bag додає колекції ноту фемінності, адже перли з давніх давен є сильним символом жіночої енергії. На контрасті з естетикою Power Women цей чуттєвий штрих виглядає особливо привабливо.

LONA PRIST | lonaprist.com | @lona_prist

Колекція “Whispers of the East” — це візія, натхненна східними легендами та глибиною жіночої природи. У її серці — сила ніжності, витонченість привабливості та тиша, що звучить гучніше за слова.

Основу лінії складають образи, які втілюють філософію гармонії:
— сукні, що струмують, немов розпечений потік золотого металу;
— накидки, які створюють ефект легкої вуалі та відкривають приховані таємниці;
— блузи й кейпи, прозорі, наче подих вітру.

Кольорова палітра

Від глибоких відтінків ночі до теплих тонів східного сонця:
чорний — як темна ніч,
глибокий синій — як небо перед світанком,
червоний — як спеції та вогонь пристрасті,
м’ятний — як ковток свіжості серед розпечених пісків.

Кожен образ прикрашений золотом — вишивкою та декоративними деталями. Акцентні прикраси не просто доповнюють силуети, а підкреслюють їхню силу, глибину та характер. Це мова жіночності, що промовляє крізь тканину, огортає тіло й торкається душі.

Тканини та форми

Ніжні, проте виразні: натуральний шовк, сатин, шифон та органза створюють текучі, дихаючі структури. Прозорість, м’який блиск і багатошаровість формують гру світла, ніби кожен образ розповідає власну історію.

Колекція “Whispers of the East” створена для жінки, яка не прагне уваги — вона вже володіє нею. Її краса — у погляді, її сила — у внутрішньому світлі, а її символ — сукня м’ятного відтінку.

The “Whispers of the East” collection is a vision inspired by Eastern legends and the profound depth of feminine nature. At its core lies the power of softness, refined allure, and a silence that speaks louder than words.

The line features silhouettes that embody harmony:
— dresses flowing like molten streams of gold;
— capes creating a veil-like effect, revealing hidden secrets;
— blouses and cover-ups as sheer as a whisper of wind.

The Color Palette

From the deep shades of night to the warm hues of the Eastern sun:
black — like the dark night,
deep blue — like the sky before dawn,
red — like spices and the fire of passion,
mint — like a breath of freshness amid heated sands.

Each look is adorned with gold — embroidery and decorative accents. Statement jewelry does not merely complete the silhouettes but enhances their strength, depth, and character. This is the language of femininity, spoken through fabric, embracing the body and touching the soul.

Fabrics and Forms

Delicate yet expressive, natural silk, satin, chiffon, and organza create flowing, breathable structures. Transparency, soft sheen, and layered compositions form a play of light, as if each look tells its own story.

The “Whispers of the East” collection is designed for a woman who does not seek attention — she already commands it. Her beauty lies in her gaze, her power in her inner light, and her symbol is a mint-colored dress.

MINT | mint.ua | @mint.ua

Бренд Ètape презентує осінню колекцію «Крок до себе». Вона складається з двох моделей у семи кольорах, кожна з яких є втіленням мінімалізму та вишуканості.

— «Croissant» (півмісяць) — м’яка, плавна форма, що огортає теплом і ніжністю.

— «L’arc» (арка) — чітка, архітектурна лінія, яка підкреслює силу та елегантність.

Усі вироби виготовлені з преміальної італійської шкіри та ніжної замші. Ці матеріали не лише надають сумкам витонченого вигляду, а й створюють особливу тактильність.

«Крок до себе» — це не про тренди, а про внутрішній вибір, сміливість залишатися собою та підкреслювати власну індивідуальність», — зазначає власниця бренду Олена Безикович.

Кожна сумка з нової колекції створена, щоб стати завершальним акцентом образу, в центрі якого завжди залишається жінка.

The Ètape brand presents its fall collection “A Step to Yourself.” The collection features two models in seven colors, each embodying refined minimalism and elegance.

— “Croissant” (crescent) — a soft, fluid silhouette that envelops with warmth and tenderness.

— “L’arc” (arch) — a clean, architectural line that emphasizes strength and elegance.

All pieces are crafted from premium Italian leather and delicate suede, materials that not only enhance the bags’ refined appearance but also create a distinctive tactile experience.

“‘A Step to Yourself’ is not about trends — it is about an inner choice, the courage to remain true to yourself, and the freedom to express individuality,” says the brand’s founder, Olena Bezykowych.

Each bag in the new collection is designed to become the final accent of a look, where the woman herself always remains at the center.

Нова колекція Tomashevsky — це гра на межі провокації та комфорту. У ній поєднуються чуттєвість і зручність, а кожен образ містить відчуття виклику та свободи.

Від акцентного костюма з авторським принтом, що ніби зливається з тілом і простором, до лаконічних монохромних шовкових сетів — колекція створена для тих, хто не боїться заявляти про себе.

Кожна річ — це баланс між структурою та м’якістю: маскулінні лінії сорочок пом’якшені природною пластикою тканин, а вільний крій поєднується з ретельно продуманою посадкою.

RAW SENSES — це історія про чесність із собою. Про сміливість бути різним: зухвалим і ніжним, спокійним і провокаційним водночас.

У колекції використані виключно якісні натуральні матеріали — вони не просто працюють на сезон, а формують відчуття свободи, впевненості та внутрішньої сили.

The new Tomashevsky collection explores the fine line between provocation and comfort. It brings together sensuality and ease, infusing every look with a sense of challenge and freedom.

From a statement suit with an original print that seems to merge with both body and space, to sleek monochrome silk sets — the collection is designed for those unafraid to make a statement.

Each piece strikes a balance between structure and softness: masculine shirt lines are softened by the natural fluidity of fabrics, while relaxed silhouettes are refined through precisely considered tailoring.

RAW SENSES is a story of honesty with oneself. Of the courage to be bold and tender, calm and provocative — all at once.

At the core of the collection are premium natural fabrics. They go beyond seasonal relevance, creating a lasting sense of confidence, freedom, and self-expression.

Мода завжди була дзеркалом суспільства, але для України під час війни вона стала чимось більшим — мовою свободи, опору та культурного голосу, який неможливо заглушити. Коли небо розривається від вибухів, українські дизайнери обирають відповідати світу не лише зброєю, а й творчістю.

На світових подіумах, у вітринах магазинів, на червоних доріжках українські речі перетворилися на символ незламності.

Традиційна вишивка і сучасні технології, давні орнаменти й авангардні силуети — усе це сьогодні стало частиною нового культурного коду. Дизайнери сміливо демонструють світу Україну: через поєднання історії та інновацій, через кольори нашого прапора, через образи, що відсилають до героїв і оберегів. Це не просто речі — це тексти на тканині, які розповідають світу правду про країну.

Світові зірки, політики та публічні діячі вдягають українські бренди, щоб підтримати народ, який бореться. І кожен такий вихід — це дипломатія через стиль, нагадування: Україна є, Україна бореться, Україна перемагає.

Сьогодні українська мода — це маніфест свободи. Вона звучить голосно, сміливо й красиво, доводячи, що культура сильніша за будь-які кордони та бар’єри.

Українська мода під час війни стала набагато більшою, ніж просто індустрія одягу. Вона перетворилася на голос країни, що виборює свободу. На світових подіумах дизайнери створюють перформанси з українськими гаслами, працюють із жовто-блакитною палітрою, відтворюють орнаменти й коди, які світ навчився читати як символи мужності та стійкості.

Так працює «модна дипломатія» — коли вишиванка чи патріотична сукня стає аргументом не слабшим за дипломатичний виступ. Україна говорить через моду, і світ її чує.

Сьогодні українські бренди створюють не лише колекції — вони формують нову культуру. Вони перетворюють біль на силу, страх — на символ, тканину — на історію, а орнамент — на оберіг. Це глянцева розповідь про дизайнерів і бренди, які у найтемніший час продовжують працювати, підтримувати армію, допомагати людям і нести ім’я України у світ.

Щороку до Дня Незалежності бренд BEOM створює патріотичні колекції. У співпраці з фондом Shields дизайнери випускають одяг, з якого половина прибутку спрямовується на підтримку захисників. Це не просто футболки чи лонгсліви — це одяг із меседжем, де комфорт і патріотизм формують єдиний код.

Бренд REELOO представив унісекс-капелюхи Dome, пов’язані гачком із лімітованої ресайкл-пряжі. Контрастний принт символізує драйв і готовність до змін, а ручна техніка робить кожен виріб унікальним.

SAYHEY презентував перший дроп «Symbols of Ukraine», натхненний українськими рослинами-оберегами та їхнім культурним значенням. Колекція створена зі 100% льону. Ключова ідея — універсальність: кожен виріб можна носити кількома способами, замінюючи одразу кілька речей гардероба. Це поєднання мінімалізму, практичності та глибокої символіки.

ANDRE TAN представив колекцію «Fenix», присвячену незламності українських жінок. Натхненний образом фенікса як символу відродження, дизайнер створив речі з акцентом на бахрому, що уособлює рух і свободу. Ключовим образом стала сукня-смокінг із «крилами», яка поєднала елегантність, функціональність і силу.

Бренд COYSss презентував капсульну колекцію «До Перемоги» у жовто-блакитних відтінках. Усі речі виконані з натуральних матеріалів і легко комбінуються між собою — від піджаків до кюлотів і блуз, формуючи базовий гардероб із символічним посилом.

MINIMAL — український бренд ювелірних прикрас, що трансформує культурні та природні символи країни у витончені форми.

OMELIA представила дроп «ЕТНО» — редизайн сорочок, натхненний карпатською подорожжю дизайнера Костянтина Омелі. Традиційна українська вишивка тут отримує сучасне звучання: білі та чорні сорочки декоровані вручну кристалами й стеклярусом срібних, золотих і червоних відтінків. На окремих моделях кількість камінців сягає 800, перетворюючи кожен виріб на унікальний арт-об’єкт.

Українська модна індустрія сьогодні — це впізнаваний світовий почерк і власна естетика, що поєднує глибину традицій і сучасну сміливість. Це образ країни, яка перемагає не лише на полі бою, а й у культурі.

Поруч із відомими іменами з’являється нове покоління брендів, народжених у часи війни. Їхні колекції — це меседжі про стійкість, пошук сенсів і трансформацію болю в красу. Вони доводять, що українська мода жива, гнучка й водночас глибоко вкорінена у традиціях.

Серед символів сучасної України — Ksenia Schnaider, Katya Silchenko (The Coat), Guzema Jewelry, Kachorovska, а також Litkovska, ELENAREVA, Jean Gritsfeldt, Poustovit, Lake Studio, Roussin та інші бренди, які вже давно звучать на подіумах London, New York, Paris та Milan Fashion Week.

І хоча в межах однієї статті неможливо розповісти про всі бренди, ми пишаємося кожним із них. Попереду — ще багато імен, які варто відкрити й полюбити. Адже українська мода — це символ свободи сьогодні й символ Перемоги завтра.

Автор: Марина Овчаренко

ОСНОВНИЙ ІНСТИНКТ

Новий дроп SS25

Ми створили цю колекцію як спробу почути — не голос, а шепіт.
«Основний інстинкт» — це про жіночність, яка не кричить. Вона дихає. Вона відчувається, коли нічого зайвого не заважає.
Цей дроп — не про образ, а про стан.
Про тіло, яке рухається у власному ритмі. Про інтуїцію, яка веде. Про свободу, яка не потребує доказів.
Ми працювали з відчуттями: тканини, що торкаються шкіри, кольори, що віддзеркалюють настрій:

Використано тенсел, шовк і віскозу — м’які, струмкі, природні тканини, що відчуваються як продовження тіла.
Це колекція для жінки, яка більше не грає роль. Вона просто є. Вона — у моменті. Вона — в собі.

Про бренд:

Marta Brown Studio — український бренд жіночого елегантного одягу, заснований у 2021 році. Ми створюємо позачасові речі-трансформери, які адаптуються до різних контекстів життя — від ділових зустрічей до неформальних подій. У кожній моделі — поєднання естетики мінімалізму, функціональності та глибокої поваги до жіночої індивідуальності.

1 Поза часом. 70% колекції базові одиниці, класика актуальна на роки. 30% позиції з актуальними трендами фешн ринку.
2 Мультифункціональний. Актуальність одягу до будь якої події. Айтеми зі всіх колекцій поєднюються між собою і створюють капсули гардеробу.
3 Демі сезон. 70% колекцій на всі сезони.
4 Мульти ейдж. Віковий діапазон 20-80 років
5 Tall. Одяг для жінок високого зросту. Є можливість замовляти два варіанти довжин.

У колекціях є моделі ексклюзивні лімітовані серії.

Міста де бренд представлений офлайн

Берлін
Київ
Львів

Олімпіада 2026 у Мілані таКортіна-д’Ампеццо стала для мене непросто спортивною подією, а ще одним підтвердженням того, що світ давно сприймає Ігри як глобальний fashion-майданчик. Я не перший рік спостерігаю за парадними формами національних збірних і можу впевнено сказати: сьогодні це окремий жанр моди. Це вже не «офіційний костюм для проходу стадіоном», а стратегічно продуманий культурний продукт, у який вкладені ідеологія, дипломатія та амбіція. Парадні форми більше не існують у тіні спортивних результатів — вони створюють перше враження про країну.

Церемонія відкриття задала тон із перших хвилин. Італія, країна, що сформувала мову європейського люксу, перетворила відкриття на візуальний маніфест. Балетна пластика, сценічні костюми з виразними силуетами, гра світла на тканині — усе виглядало як театралізований показ. Відчувалася школа La Scala, повага до ремесла, до крою, до матеріалу. У цій церемонії спорт і мода не змагалися — вони співпрацювали. І саме це стало ключовим сигналом: Олімпіада-2026 буде про стиль не менше, ніж про медалі.

Серед усіх образів я виділяю трьох безумовних лідерів — Монголію, Гаїті та Бразилію. Саме вони для мене стали емоційними переможцями цього подіуму націй.

Монголія вже другі Ігри поспіль демонструє системну роботу з національною спадщиною. Бренд Goyol Cashmere знову показав, як традиційний костюм може звучати сучасно. Кашемір, глибокі кольори, складна вишивка, силуети, натхненні історичним одягом, — усе це інтегровано в актуальний крій. Це не фольклор і не декоративна стилізація, а інтелектуальна мода. І саме послідовність робить їх лідерами: це не випадковий успіх, а стратегія довгої дистанції.

Гаїті у виконанні Стелли Жан — це приклад того, як мода стає культурним маніфестом. Колір, художній принт, етнічні мотиви працюють як заява. У зимовому контексті ці образи виглядали особливо яскраво, але водночас гармонійно. Це історія про ідентичність, яку не ховають, а підкреслюють. І саме така чесність сьогодні найбільше цінується в глобальному fashion-діалозі.

Бразилія в колаборації Moncler та Оскара Метсавата стала прикладом ідеального балансу між глобальним брендом і національним кодом. Альпійська функціональність поєдналася з бразильською емоційністю. Важливо, що ці речі виглядають не лише ефектно на стадіоні, а й абсолютно доречно в реальному житті. І саме це — одна з головних тенденцій 2026 року: парадна форма більше не живе лише в архіві церемоній, вона стає частиною міського стилю.

Разом із ними десятку формують ще сім країн: США, Україна, Франція, Канада, Норвегія, Австралія та Італія.

США у Ralph Lauren продовжили традицію спадкоємності та класичної американської естетики. Це історія про стабільність, впізнаваність і чітко вибудуваний бренд країни.

Франція з Le Coq Sportif продемонструвала мінімалістичну елегантність і стриманий шик.

Канада у співпраці з Lululemon зробила ставку на технологічність, комфорт і функціональність.

Норвегія з Adidas залишилася в межах скандинавської чистоти та геометрії.

Австралія використала впізнаваний графічний національний код.

Італія як господар показала бездоганний крій і відчуття пропорції, яке закладене в культурній ДНК країни.

Україна з GASANOVA запропонувала сучасне прочитання національної теми. Архітектурний силует, глибокий синій, золоті акценти — і водночас потужна асоціація з жовтим і блакитним прапором, який сьогодні впізнається у всьому світі без додаткових пояснень. Навіть без орнаментів чи надмірної символіки цей колірний код уже працює як сильний візуальний знак. До створення образу також долучилися українські партнери, зокрема Emmelie Delage та Mesonia, що підкреслює комплексний підхід до стилю — від одягу до деталей.

І тут виникає важливий момент. Ми бачимо дві стратегії. Перша — емоційна й глибоко культурна, яку демонструють Монголія, Гаїті та Бразилія. Друга — універсальна та ready-to-wear, яку обрали США, Франція, Канада, Норвегія, Австралія, Італія та Україна. Обидві моделі працюють.

Одна створює сильну емоцію через спадщину, інша — через функціональність і стратегічну впізнаваність.

Fashion-експерти дедалі частіше називають Олімпіаду альтернативним тижнем моди. І я погоджуюся з цим визначенням. Але різниця в тому, що тут не народжуються короткочасні тренди. Тут формується культурна пам’ять. Кожен силует, кожна вишивка, кожен колір працюють на імідж країни в довгостроковій перспективі.

Я спостерігаю за цим процесом не перший рік і бачу, як змінюється масштаб мислення. Парадні форми більше не створюються лише для фото або телевізійної картинки. Вони створюються для історії. Для глобального діалогу зі світом!

І саме в цьому діалозі країни змагаються не менше, ніж на спортивних аренах.

Олімпіада-2026 довела: мода більше не супроводжує спорт. Вона з ним співпрацює. І на цьому подіумі націй перемагає не лише швидкість, а й стратегія, культурна глибина та стиль.

Журналіст Марина Овчаренко

До Дня закоханих український бренд VMMA представляє нову лімітовану колекцію з промовистим слоганом LOVE MYSELF — і він не про один день у календарі, а про вибір себе щодня.

Колекція LOVE MYSELF — це про жіночність без демонстративності. Про одяг, який не прагне бути гучним, але завжди утримує увагу. Про речі, які не диктують образ, а підкреслюють характер. До нового дропу увійшли сатинові сукні, корсети на ґудзиках, лонгсліви із драпіруванням, а також джинси, що легко інтегруються в повсякденний гардероб, стають його фундаментом та залишаються при цьому актуальними незалежно від сезону.

Роблячи акцент на якості матеріалів та довговічності, команда VMMA приділяє особливу увагу продуманому крою та універсальності кожної речі. У цій колекції кожна модель створювалася так, щоб бути доречною в різних життєвих сценаріях — від щоденних справ до особливих моментів.

For Valentine’s Day, the Ukrainian brand VMMA presents a new limited collection with the expressive slogan LOVE MYSELF — and it is not about a single day on the calendar, but about choosing yourself every day.

The LOVE MYSELF collection is about femininity without demonstrativeness. About clothing that does not seek to be loud, yet always holds attention. About pieces that do not dictate an image but emphasize character. The new drop includes satin dresses, buttoned corsets, draped long sleeves, as well as jeans that easily integrate into a daily wardrobe, become its foundation, and remain relevant regardless of the season.

Focusing on material quality and durability, the VMMA team pays special attention to thoughtful tailoring and the versatility of each piece. In this collection, every design was created to be appropriate for different life
scenarios — from everyday routines to special moments.

VMMA | vmma.com.ua | @vmma.com.ua

Десять предметів, які утворюють замкнену систему.

Кожен з них автономний, але здатен поєднуватися з іншими, утворюючи нові пропорції та силуети.

Колекція INTERLOCK -це дослідження структури, руху і взаємозв’язку. Вона побудована на ідеї системи - такої, де кожен елемент має власне значення, але разом створює щось більше, ніж просто одяг.

Завдяки блискавкам, затяжкам і регульованим деталям, кожна річ може змінювати форму, адаптуватися до контексту і стану. Це одяг, який живе у русі — як і людина, для якої він створений.

«Я завжди почувалася комфортно в хаосі, але з часом його стало занадто багато. Ця колекція — спроба впорядкувати все, що я знаю, вмію і хочу донести. Через прості форми, чіткі лінії, але з високим рівнем функціональності й естетики», — розповідає засновниця бренду Selera.

Колекція створена з deadstock-вовни та водовідштовхувальної бавовни. Без кольору, без надлишку — лише лінія, фактура, конструкція. Це продовження філософії бренду — зменшувати споживання, створюючи універсальні речі, які працюють у різних контекстах і сезонах.

INTERLOCK — це про гнучкість у межах структури.

Про зв’язок між формою і рухом.

Про відповідальне ставлення до матеріалу та часу.

SELERA presents capsule collection — INTERLOCK

Ten garments forming a closed system.

Each piece is autonomous yet connected — transforming through interaction into new proportions and silhouettes.

The INTERLOCK collection explores structure, motion, and interconnection. It is built as a system — where every element holds its own value but together forms something greater than clothing.

Through zippers, ties, and adjustable details, each garment can shift, adapt, and respond. It’s clothing that lives in motion — just like the person wearing it.

“I’ve always felt comfortable in chaos, but lately, it became too much. This collection is my way to organize everything I know, everything I can do, and everything I want to share — through simple forms and refined combinations, with functionality and aesthetics in balance,”

— says the founder of Selera.

Crafted from deadstock wool and water-repellent cotton, INTERLOCK rejects excess — no color, no ornament, only line, texture, and construction. It continues Selera’s philosophy: to reduce consumption by creating adaptive, long-lasting pieces that function across contexts and seasons.

INTERLOCK is about flexibility within structure.

About the connection between form and motion.

About responsibility — to material, time, and meaning.


SELERA | selera.co.uk | @selera.brand

Mint представляє новий дроп, натхнений естетикою серіалу «Бріджертони».

Український бренд Mint презентує романтичний дроп до премʼєри нового сезону «Бріджертонів».

З нагоди премʼєри нового сезону культового серіалу «Бріджертони» український бренд Mint презентує чуттєвий дроп, що переосмислює епоху Регентства в Англії крізь призму сучасної жіночності. Це історія про жінку, яку оточення помічає через її присутність. Про м’яку впевненість, позачасову елегантність і красу, що розкривається в деталях.

Балансуючи між камерністю та світською урочистістю, дроп відтворює атмосферу приватних моментів як за лаштунками балів, так і під час них: ранкове світло у вітальні, шурхіт шовку на сходах, паузу перед першим танцем. Це світ ніжних дотиків, поглядів крізь дзеркала та моментів, коли жінка залишається наодинці із собою — справжньою.

У дропі представлені сукні з м’якими драпіруваннями та делікатними корсетними лініями, шовк і мереживо, накидки та кейпи, натхненні аристократичним гардеробом XIX століття в Англії. Пастельна палітра — молочний, лавандовий, небесно-блакитний — підкреслює ідею спокійної розкоші, силуети мʼяко визначають жіночність без жорстких рамок.

Mint пропонує погляд на красу як на внутрішній баланс — без віку, сценаріїв і очікувань суспільства. Це запрошення дозволити собі бути поміченою без маски.

Mint presents a new drop inspired by the aesthetics of the series Bridgerton.

The Ukrainian brand Mint introduces a romantic drop dedicated to the premiere of the new season of Bridgerton.

On the occasion of the premiere of the new season of the iconic series Bridgerton, the Ukrainian brand Mint presents a sensual drop that reinterprets the Regency era in England through the lens of modern femininity. This is a story about a woman whose presence is noticed by those around her. About gentle confidence, timeless elegance, and beauty revealed in details.

Balancing intimacy and social ceremony, the drop recreates the atmosphere of private moments both behind the scenes of balls and during them: morning light in the living room, the rustle of silk on the stairs, a pause before the first dance. It is a world of delicate touches, glances through mirrors, and moments when a woman remains alone with herself — authentic.

The drop features dresses with soft draping and delicate corset lines, silk and lace, capes and wraps inspired by the aristocratic wardrobe of 19th-century England. The pastel palette — milky, lavender, and sky blue — emphasizes the idea of quiet luxury, while the silhouettes gently define femininity without rigid boundaries.

Mint offers a view of beauty as an inner balance — beyond age, scripts, and societal expectations. It is an invitation to allow yourself to be noticed without a mask.

MINT | mint.ua | @mint.ua

Український бренд W8LESS представляє нову колекцію “LOVE26”. У часи, коли зовнішній світ ставить випробування, бренд звертається до ідеї внутрішньої енергії та опори. Адже справжнє тепло генерується зсередини, незалежно від зовнішніх обставин.

Колекція переосмислює ідею сексуальності, побудовану на діалозі контрастів: крихкість матеріалів, що точно підкреслюють внутрішню, завжди присутню сексуальність жінки. Прозорість та невагомість тканин (сітка, тонке мереживо, органза) є продовженням досліджень і експериментів W8LESS з варіативністю тканин та текстур.

“За нашим дропом “LOVE26” стоїть очевидна для українок позиція: не чекати ідеальних умов і не відкладати життя “на потім” через зовнішні блекаути. Жіноча сексуальність є особливою внутрішньою інфраструктурою, яка не потребує зовнішнього живлення”, — коментує дизайнерка та засновниця бренду Анна Шаш.

До колекції увійшли: сукні максі та міді з тонкого мережива, подвійні топи та спідниці з мережива. Графічні елементи у вигляді серця перетворилися на об’ємні акценти. Особливої динаміки дропу додали: спідниця з воланами, шорти з воланами, брюки з сітчастим лампасом, накидки та косинки з бахромою.

The Ukrainian brand W8LESS presents its new collection, “LOVE26”. At a time when the outside world puts us to the test, the brand turns to the idea of inner energy and support. After all, true warmth is generated from within, regardless of external circumstances.

The collection reinterprets the idea of sexuality, built on a dialogue of contrasts: the delicacy of materials that precisely emphasize a woman’s inner, ever-present sensuality. The transparency and weightlessness of fabrics (mesh, fine lace, organza) continue W8LESS’s exploration and experimentation with the variability of fabrics and textures.

“Behind our drop ‘LOVE26’ stands a position that is obvious to Ukrainian women: not to wait for perfect conditions and not to postpone life ‘for later’ because of external blackouts. Female sexuality is a special internal infrastructure that does not require external power,” comments designer and brand founder Anna Shash.

The collection includes: maxi and midi dresses made of fine lace, double tops and lace skirts. Graphic heart-shaped elements have transformed into voluminous accents. The drop’s special dynamics are enhanced by a ruffled skirt, ruffled shorts, trousers with mesh side stripes, capes, and fringed headscarves.

WLESS | w8less.com.ua | @w8lessukraine

Український бренд BAZHANA презентує колекцію сучасних пальт
на кутюрній виставці у США.

BAZHANA — український fashion-бренд, що спеціалізується на створенні сучасних жіночих пальт із чіткою архітектурою форми та позачасовою естетикою. Бренд бере участь у кутюрній виставці у США, представляючи колекцію, побудовану на ідеї тихої сили, впевненості та жіночого характеру.

BAZHANA виник не як концепт, а як живий бренд — із реальних магазинів, реального досвіду та постійного діалогу з жінками. В основі філософії бренду — розуміння сучасної жінки: тієї, яка працює, бере відповідальність, починає знову і рухається вперед без компромісів із собою.

Колекція пальт BAZHANA вирізняється структурними силуетами, чистими лініями та стриманою кольоровою палітрою. Це одяг, який не залежить від швидких трендів і створений для тривалого гардеробу — функціональний, сильний і візуально впізнаваний.

Вихід бренду BAZHANA на міжнародну сцену — це крок української моди у глобальний контекст. Бренд говорить мовою сучасного luxury: стримано, впевнено та без надмірної демонстративності.

BAZHANA — це поєднання українського походження, жіночого характеру та світового рівня виконання.

The Ukrainian brand BAZHANA presents a collection of contemporary coats at a couture exhibition in the USA.

BAZHANA is a Ukrainian fashion brand specializing in the creation of modern women’s coats with a clear architectural form and timeless aesthetics. The brand takes part in a couture exhibition in the USA, presenting a collection built around the idea of quiet strength, confidence, and feminine character.

BAZHANA emerged not as a concept, but as a living brand — from real stores, real experience, and continuous dialogue with women. At the core of the brand’s philosophy is an understanding of the modern woman: one who works, takes responsibility, starts again, and moves forward without compromising herself.

The BAZHANA coat collection is distinguished by structured silhouettes, clean lines, and a restrained color palette. These are garments that do not depend on fast-changing trends and are created for a long-term wardrobe — functional, strong, and visually recognizable.

BAZHANA’s entry onto the international stage is a step for Ukrainian fashion into the global context. The brand speaks the language of modern luxury: restrained, confident, and without excessive demonstrativeness.

BAZHANA is a combination of Ukrainian origin, feminine character, and world-class craftsmanship.

BAZHANA | bazhana.net | @bazhana_official

Український бренд натуральної білизни LONDI у творчому тандемі з художницею Іриною Максимовою презентує капсульну колекцію до Дня закоханих «Swan in Heart». Лінійка стала художнім експериментом, у якому тіло перетворюється на полотно, а мистецтво виходить за межі мольберту, оживаючи на тканині.

Головним символом капсули, як і в творчості Ірини Максимової, став лебідь — образ-оберіг, що уособлює тиху внутрішню силу, захист і гармонію. У співпраці з LONDI цей символ отримує нове втілення, транслюючи цінності бренду через форму, матеріальність і тілесну присутність.

Під час зйомки художниця перебувала у власному творчому процесі та вела особистий монолог про відчуття внутрішньої захищеності й прийняття себе. Цей стан став емоційним тлом кампанії — моделі ніби зливаються з простором і картинами, перетворюючись на частину живого, дихаючого мистецтва.

До «Swan in Heart» увійшли справжні предмети мистецтва: топи з лебедем, танга у двох варіаціях — з рюшами та аплікаціями у формі серця, стрінги з лебедем спереду та серцем ззаду, кофти, які стікають хвилястими воланами, а також боді, лонгсліви та штани з аплікаціями-серцем і лебедем.

Кожна річ у капсулі «Swan in Heart» є візуальним висловлюванням про природну красу, автентичність і безумовне прийняття себе — цінності, що лежать в основі філософії LONDI.

Колекція буде доступна на офіційному сайті бренду londi.com.ua з 2 лютого.

LONDI | londi.com.ua | @londi

EQUILIBRIUM: Stillness — це стан рівноваги перед рухом. Нова капсульна колекція бренду CORNER by Levishko досліджує взаємодію зі світом через внутрішню опору: стриману, зібрану, усвідомлену. В її основі — межа між внутрішнім станом і зовнішнім проявом. Йдеться не про статику, а про коротку мить концентрації, у якій народжується сила.

Філософською основою колекції стало японське бачення простору, недосконалості та плинності моменту. Порожнеча виступає рівноправною частиною форми, а нерівності не маскуються — вони лишаються видимими як природна риса цілісності. У силуетах це проявляється через необроблені краї та продумане нашарування. Повторюваний об’ємний буф стає акцентом — точкою напруги, що утримує композицію.

Особливе місце посідає тренчкот — багатошарова конструкція, що поєднує класичну основу з кейпом-накидкою. Він вибудовує чітку вертикаль і формує відчуття стійкості. Елементи можна носити разом або окремо, змінюючи характер силуету.

Капсулу доповнюють вовняний анорак із подвійним коміром, жакет із контрастною вишивкою і брюки з розрізами, топ з орігамі-драпіровкою й спідниця з клинами, комплект із матової екошкіри, боді та сукня зі скульптурними акцентами.

У колекції поєднані бавовна та вовна різних фактур, матова екошкіра та м’який трикотаж. Щільні й пластичні, гладкі або з делікатним жатим ефектом, матеріали створюють відчуття глибини й природної тактильності. Вони обрані з орієнтацією на довговічність і виходять за межі одного сезону, зберігаючи актуальність у часі.

Палітра зведена до чотирьох відтінків — молочного, бежевого, коричневого та чорного. Разом вони формують стриману композицію, у якій колір не домінує, а підсилює загальну архітектуру.

EQUILIBRIUM: Stillness — історія про внутрішню опору, що передує руху. Це стан рівноваги, що зберігається попри будь-які зміни.

Колекція доступна лімітованим тиражем на сайті бренду: cornerbylevishko.com

Instagram: Instagram: @cornerbylevishko

Facebook

У світі, де існує безліч мов, одна з найтонших — мова символів. Саме до неї звертається URURUR у новій колекції: квіти стають знаками, що працюють на рівні почуттів і особистих сенсів. Це прикраси, які не потребують пояснень — вони читаються інтуїтивно.

У “ЦВІТ” форма перестає бути лише декоративним елементом і перетворюється на шифр. У кожному виробі закладене значення, яке може залишитися непоміченим або, навпаки, стати точкою впізнавання — знаком спільної мови між людьми.

До колекції увійшли прикраси на шию та сумку з чотирма ключовими символами:

Рум'янок — уособлення наївного та щирого кохання, простоти й чистоти почуттів

Сонях — символ життєвої сили, енергії та прагнення до світла

Мальва — образ дому, опори, спокійної любові та захисту

Волошка — знак ніжності, щирості та внутрішньої людяності

Кожна квітка в колекції несе окремий сенс і формує власну емоційну історію. Разом вони створюють систему символів, що дозволяє виражати стан, настрій і внутрішній світ без слів.

Авторкою колекції є художниця та засновниця бренду URURUR Леся Станкевич.

«Кожна жінка - це стихія, причому стихія гнучка та мінлива: ми можемо бути сильними та непохитними, і водночас - надзвичайно ніжними та тендітними.

Як і квіти: вони можуть проростати крізь асфальт та камінь, пускати коріння в тіні чи в пустелі, але в той самий час потребують води та сонця.

Це час відчувати себе: свої бажання, свої сили та свої слабкості, пророщувати в собі нові надії та мрії - час виходити з тіні та проявлятись світові.

Колекція “Цвіт” саме про це: про почуття, які наповнюють наше життя фарбами та роблять його кольоровим, про надію, та про важливість того, що шепоче нам наше серце.»

Колекція “ЦВІТ” продовжує дослідження URURUR української символіки, поєднуючи традиційні сенси з сучасною формою та персональним переживанням.

Прикраси з колекції можна інтегрувати як у повсякденні образи, так і у більш виразні стилізації — вони залишають простір для інтерпретації та індивідуального прочитання.

У світі, де меседжі про self-love давно перетворилися на порожній маркетинговий шум, бренд прикрас BROQ пропонує альтернативу. Бренд презентує колекцію «I LOVE MYSELF», переосмислюючи серце — один із найбільш використовуваних символів сучасної культури — через іронію, а не солодкість.

У центрі проєкту — не готова формула любові до себе, а запитання. BROQ торкається теми self-love і свідомо відступає, залишаючи простір для особистої інтерпретації. Сережки та підвіски у формі серця з чітким гравіюванням «I love myself» стають ключовими елементами лінійки. Це знайоме формулювання — і саме так задумано. Бренд навмисно відтворює візуальну мову масових кампаній про «любов до себе», щоб потім її зламати: у стриманій естетиці BROQ серце перетворюється на жест незалежності, а не сентиментальне зізнання.

Кампейн було створено у співпраці з лондонською креативною продюсеркою Uli Red. Чотири персонажі досліджують самоприйняття з абсолютно різних, і часом протилежних, точок зору.

Панк обирає себе, радикально руйнуючи очікування. Він існує на власних умовах, ігноруючи сценарії, нав’язані ззовні. Тут любов до себе — це форма спротиву.

Sweet Rebel поєднує наївну естетику з боксерськими рукавицями, м’які кольори — з жорсткими практиками. Його меседж простий: не обирай те, що «пасує», обирай те, що запалює. Саме в цьому контрасті народжується справжня ідентичність.

Наречена проживає момент «ідеального весілля» без глянцевої постановки. Одружитися можна як завгодно і де завгодно, навіть з цигаркою та на мотоциклі замість лімузина і тістечок. Головне — не зраджувати себе заради чужих очікувань.

Self-Care Хлопець демонструє, що маскулінність цілком сумісна з доглядом за собою: фейс-йога, нефритові ролери, маска для обличчя і спокійне задоволення від процесу. Турбота про себе — це теж любов.

Для BROQ усі ці образи об’єднує спільна позиція: не міняти власний внутрішній голос на схвалення ззовні. Сила може співіснувати з вразливістю, а турбота про себе — з сумнівами. Бренд свідомо відмовляється від ідеї «ідеально зібраної особистості», приймаючи складність і суперечливість як справжню форму автентичності.

Прикраси з колекції «I LOVE MYSELF» вже доступні на офіційному сайті BROQ.

Creative Director: Анна Харабуха (BROQ)

Art Director & Creative AI Producer: Uli Red

Punk:
Куртка — Jaded London
Штани — Vintage Leather
Взуття — New Rock
Прикраси — BROQ

Sweet Rebel:
Топ — Fanci Club
Скорт — Amanda Uprichard
Взуття — Fanci Club
Прикраси — BROQ

Bride:
Сукня — Vaquera
Чоботи — Fidan Novruzova

Self-Care Guy:
Халат — The White Company
Прикраси — BROQ

The Lace представляє нову літню колекцію Fresh Summer ’26 - історію про легкість, дотик і природну свіжість, переосмислену через мову одягу. В основі колекції - робота з натуральними та тактильно приємними матеріалами. До лінійки увійшли вироби зі 100% сорочкової бавовни, льону, невагомого тенселу та костюмної тканини, що забезпечують комфорт та пластичність силуетів.

Силуети - розслаблені, але структуровані, що втілюють м’яку впевненість. Прозорі шари, м’які лінії та вільні форми створюють відчуття руху й легкості, зберігаючи чіткість і функціональність. Кольорова палітра базується на поєднанні ніжних пастельних відтінків із насиченими природними акцентами - жовтим, зеленим і червоним - як акцентами з характером. Вона відсилає до літніх текстур і станів - світла, тепла та природної легкості.

“Ми прагнули передати відчуття свіжості, де одяг взаємодіє з органічними об’єктами - фруктами та овочами. Це підкреслює природність матеріалів і створює асоціацію з живим, справжнім і близьким до тіла”, - коментує засновниця та креативна директорка бренду Альбіна Красна.

The Lace | thelace.com.ua | @thelace_brand

Український бренд Soléya розширює власну лінійку та представляє спортивну колекцію, розроблену для різних сценаріїв активного життя — від інтенсивних тренувань у залі до тенісу, паделу, йоги та пілатесу. Колекція налічує понад 30 позицій і створена з урахуванням функціональних особливостей кожного виду активності.

У селекції «Зал» представлені базові комплекти для тренувань: топи, бра та легінси з акцентом на підтримку, щільну, але еластичну посадку та матеріали, що адаптуються до інтенсивності руху. Капсула «Теніс/падел» вирізняється більш виразною силуетністю: у колекції з’являються сукні, спідниці та комплекти, що поєднують функціональність із відкритішою, структурованою формою. Лінійка «Йога/пілатес» працює з іншим типом взаємодії з тілом — більш плавним і контрольованим. Тут акцент зміщено на м’якість тканин, делікатну компресію та ефект «другої шкіри».

Усі сети виконані в чорному, шоколадному, молочному, небесно-блакитному та темно-синьому відтінках, які легко інтегруються в повсякденний гардероб. Окрему увагу приділено конструкції виробів: продумані шви, відсутність надмірного тиску на тіло, збалансована посадка. Усі елементи колекції працюють як самостійно, так і в комбінації між собою.

Soléya | soleya.com.ua | @soleya.est25

Український бренд прикрас SIERRA SPACE презентує нову колекцію Moissanite Muse — історію про внутрішнє світло, втілене у сріблі та муасанітах.
Натхненням для створення колекції стали зорі — ті самі, на які дивляться вночі та загадують бажання. Саме тому центральними елементами прикрас стали муасаніти — камені з особливим сяйвом, що ніби застигли всередині срібла, як маленькі зірки, які тепер можна носити із собою щодня.

Друге натхнення прийшло не одразу, але стало головним сенсом цієї колекції.
Я дуже хотіла передати думку про те, що всередині кожної жінки живе світло. Навіть у моменти, коли навколо все здається сірим, важким чи нестерпним. Воно нікуди не зникає — інколи про нього просто потрібно нагадати.
Саме тому Moissanite Muse — це не лише про прикраси. Це про внутрішній стан, жіночність і силу, яка залишається з нами за будь-яких обставин. Муасаніти у колекції відображають цю ідею через сяйво, а срібло м’яко огортає камені, ніби оберігаючи їх.
Під час роботи над колекцією бренд особливу увагу приділив пошуку каменів, здатних передати задум максимально точно. Вибір зупинили саме на муасанітах найвищої якості — як символ незгасаючого світла, яке хотілося подарувати жінкам через прикраси.
Moissanite Muse — це нагадування про мрії, внутрішнє світло і красу, яка починається з відчуття себе.

Є бренди, які створюють тренди, а є такі, що створюють атмосферу навколо себе. TOMASHEVSKY, одеський бренд Анастасії Томашевської, відноситься саме до тих, хто формує власний стиль і притягує до себе людей, закоханих у моду та індивідуальність. Його історія почалася 7 квітня 2013 року з першого показу в Одесі, який одразу став яскравим стартом і дав бренду той імпульс, що рухає його вже понад десять років.

Анастасія згадує, що шлях у моду почався задовго до створення бренду. Я запитала її: Анастасіє, з чого почалася ваша історія у світі моди? Вона усміхнулася: ще у школі дівчата копіювали мої образи. Спочатку мене це дратувало, бо я завжди ставила індивідуальність на перше місце. Але згодом я зрозуміла: якщо хочуть виглядати так, як я, значить, це вже бізнес, в якому я можу бути успішною.

Ідея власного бренду TOMASHEVSKY народилася природно — як продовження її внутрішнього стилю та бачення. А от головним джерелом натхнення для неї стали люди й світ навколо. На моє питання: Хто або що є вашим натхненням? — Анастасія відповіла, що її надихають глибокі, цікаві особистості та широкий, різноманітний світ, у якому вона живе й творить.

Мені було важливо почути, як дизайнерка бачить ДНК свого бренду. Якими словами ви би описали ДНК бренду TOMASHEVSKY? Анастасія не вагалася: індивідуальність, свобода, глибина. І я завжди додаю ще усвідомленість. Одяг має не просто прикрашати жінку, а підсилювати її характер.

Коли ми говорили про колекції, я запитала: Які емоції або сенси ви прагнете передати через свої вироби? Дизайнерка відповіла, що у кожній моделі хоче підкреслити стиль, особистість і те саме відчуття впевненості, яке одяг може подарувати жінці.

Не менш цікаво було почути про процес створення речей. Як відбувається шлях виробу від ідеї до подіуму? Анастасія пояснила, що все починається з образу, який вона бачить у голові. Вона замальовує його, прописує, передає команді у свій цех в центрі Одеси. Там починається справжня магія: народжується модель, яку спершу побачать шоуруми України, а потім і міжнародні майданчики.

Дизайнерка з особливою теплотою говорила про тканини. Вона зізналася, що підбір матеріалу — один із її улюблених етапів. Їй важлива фактура, дотик, природне відчуття тканини. Ручна робота завжди додає виробам шарму та ексклюзивності, і це особливо відчутно в нових колекціях.

Окрему увагу вона приділяє моделям. Близько десяти років бренд співпрацює з Royal Family Models, і ця співпраця стала для них стабільною та успішною. Параметри чіткі: стрункість, професійність, харизма, виразні риси та внутрішня подача.

Попри шалений графік, Анастасія зберігає баланс між бізнесом, творчістю та життям. Вона відверто каже: щоб творити, потрібен внутрішній простір. Я зробила вибір займатися брендом і отримувати від цього задоволення, але на першому місці завжди залишається сім’я.

Наприкінці нашої розмови я поставила питання, яке хвилює багатьох молодих дизайнерів. Яку пораду ви дали б тим, хто тільки починає свій шлях? І вона сказала: йти до мрії, втілювати сміливі образи, пробувати себе і не боятися викликів.

А на питання: Якою є ваша головна мрія сьогодні? — Анастасія відповіла дуже щиро: мрія про мир. А ще мрію масштабуватися у світі та невдовзі знову відкрити шоурум у центрі Одеси.

TOMASHEVSKY — це не просто бренд, а енергія жінки, яка вірить у силу індивідуальності та здатність одягу міняти стан душі. У кожній моделі відчувається характер, у кожній лінії — глибина, а у кожній колекції — свобода. Анастасія Томашевська створила бренд, який не наслідує тренди, а формує власний стиль української моди. Це історія, яка продовжує зростати, надихати і відкривати нові горизонти.

Кожна дівчина в глибині душі — це герой власної історії. І кожен її день — це новий розділ цієї неймовірної подорожі. Чи це момент, коли вона бере від життя все, чи втікає в мрію, чи просто виходить в магазин — кожен її крок має стиль. І що може краще завершити образ, ніж ідеальний капелюх?

Sema Hats презентує свою нову колекцію “La Caprise”, де кожен капелюх — це не просто аксесуар, а міні-історія. Sema — це твій настрій. Сьогодні ти — мама, яка турбується про свою родину, а завтра — королева вечірки, готова до всіх поглядів на собі. Капелюх “La Caprise” підходить до кожної твоєї ролі, додаючи шарму і стилю в будь-якій ситуації.

Ви відкриваєте гардероб, а перед вами безліч варіантів — образи, що відображають ваш характер, вашу сутність.

Колекція “La Caprise” — це капелюхи, що не залишать вас непоміченими, це витончені акценти на кожен день і не тільки)

Український бренд Mint представляє нову колекцію Brise d’Azur, натхненну атмосферою морського
узбережжя, світлом і природною пластикою форм.
Нова колекція розвиває естетику чуттєвого мінімалізму. В основі Brise d’Azur — повітряні силуети, делікатні текстури та робота з динамікою тканин. Ключовими елементами колекції стали шовкові сукні, легкі
струменисті матеріали, м’які драпірування та вільні форми. Речі створені так, щоб взаємодіяти з тілом і рухом, формуючи відчуття невагомості та природності.
Колірна палітра колекції відсилає до натуральних відтінків узбережжя — світла, піску, води та морського повітря.
Акцент зроблений на чистих лініях, балансі між відкритістю та стриманістю, а також на підході до
чуттєвої жіночності.
Brise d’Azur досліджує красу простих відчуттів — тепла, розслабленості та внутрішньої свободи. Колекція формує спокійний, але емоційно виразний настрій сезону.

MINT | mint.ua | @mint.ua

EQUILIBRIUM: In Motion — друга глава історії про рівновагу. Якщо Stillness досліджувала момент перед рухом — стан внутрішньої зосередженості, у якому народжується сила, — то In Motion звертається до того, як ця сила розкривається у взаємодії зі світом. Рівновага продовжує існувати в плинності змін. Рух не порушує її цілісності: у кожному новому стані вона вибудовується заново.

Робота над колекцією почалася з кольору. Саме він став першою ознакою нового розділу. Стриману палітру доповнив насичений червоний — як прояв внутрішньої енергії, що виходить назовні. Поруч із ним залишаються молочний і чорний, підкреслюючи світло й фактуру матеріалів.

У цій главі зберігається японське відчуття простору, недосконалості та плинності моменту. Форми стали м’якшими й пластичнішими, а поєднання матеріалів — контрастнішим. Костюмна віскоза, технічний нейлон і бавовняний поплін утримують чіткість ліній, тоді як матовий сатин, шифон і трикотаж відгукуються на найменший рух. Напівпрозорі шари, відблиски, складки та бахрома щоразу відкривають силуети по-новому.

«Саме поява червоного визначила подальший напрямок роботи над колекцією. Навколо нього поступово формувалися силуети, поєднання матеріалів і загальний характер образів. Найскладнішим було зробити цю главу більш виразною й динамічною, водночас зберігши стриманість і точність, властиві мові бренду. Цей пошук визначив увесь творчий процес», — зазначає дизайнерка Олександра Левішко.

До капсули увійшли жакет із шалевим коміром і брюки з глибокими складками, сатинові топ і спідниця з напівпрозорими шарами, сорочка з відкритою спиною, боді зі скрученою деталлю, капрі з рельєфами та шарф із бахромою. Нового прочитання набули й знакові моделі бренду — куртка-балон і сукня зі скульптурним буфом, переосмислені в глибокому червоному кольорі.

Мінливість не заперечує рівноваги й не веде до втрати себе. Зміни стають природною частиною життя, не руйнуючи внутрішньої опори. EQUILIBRIUM: In Motion — про здатність змінюватися, не втрачаючи себе.

Колекція доступна лімітованим тиражем на сайті бренду.

Photo credits:

Photo: @vlad.krivokhvost
Light: @dima.kbzr
Model: @gvozduhina
Style: @michaylenko.alina
MUAH: @annabulenok



Контакти:

Сайт: cornerbylevishko.com
Instagram: @cornerbylevishko
Facebook: www.facebook.com/profile

1 серпня бренд La Spilla відкрив нову главу у своїй історії та презентував колекцію SALOME // 1905 у рамках масштабного ребрендингу.

Цей реліз повністю переосмислює візуальний код бренду, звертаючись до драматизму й театральності легендарної опери 1905 року - “Саломеї”.

У центрі нового кампейну - глибокий оксамит, акцентні блискавки як символ трансформації та відчуття завіси, що ось-ось підніметься. Кожен образ колекції розкривається як окремий акт і маленька сцена.

La Spilla | laspilla.store | @laspilla.store

В основі колекції восьмикутна зірка Алатир – це прадавній український символ, що трансформувався з сакрального оберега українців у витончений елемент сучасного стилю Ювелірного Дому ZARINA. Колекція, вперше представлена 12 років тому у лаконічних формах (відомих як “диски” та “ґудзики”), отримала повне оновлення. В оновлених моделях ювеліри ZARINA зробили ставку на розмаїтті колірної палітри та дорогоцінного каміння. Прикраси виконані у золоті та інкрустовані діамантами в поєднанні із сапфірами, рубінами, смарагдами та перлинами. Каблучки колекції виконані в стилі Toi et moi (з франц. “Ти і Я”). В українській традиції цей дизайн розімкнутої (відкритої) шинки поетично називають «поцілунками». Таку назву прикраса отримала завдяки розташуванню каменів, які майже торкаються один одного, символізуючи єдність двох сердець: закоханих, матері та доньки чи двох подруг.

Варто зазначити, що робота із дорогоцінним камінням є візитівкою бренду, тому нова “ЗІРКА” – це маніфест експертності та філософії ZARINA, де створенні прикраси покликані стати красивими родинними реліквіями.

“Здавна цей символ вважався сильним оберегом для свого власника, тому нам було важливо гармонійно поєднати етнічну символіку та сучасний лаконічний дизайн, щоб прикраси могли носити щодня, а не лише на свята”, – каже генеральна директорка бренду, Заріна Нетовкіна.

Побачити оновлену ЗІРКУ вже можна в мережі бутиків Ювелірного Дому ZARINA та на сайті:
https://zarina.ua

Ювелірний Дім ZARINA – бренд, створений понад 27 років тому українськими жінками для жінок. Компанія отримала титул “Першого діамантового бренду України”, запропонувавши своїм клієнтам перші прикраси з прозорими діамантами у білому золоті, а також вироби із чорними та коньячними діамантами. Ми продовжуємо шлях інноваторів, першими на українському ювелірному ринку пропонуючи нові дизайнерські та технологічні рішення у виготовленні прикрас.

Український бренд DeClassic дебютує першою колекцією Vestige, у якій класичний гардероб стає простором для переосмислення, свободи та індивідуального стилю. Бренд досліджує, як знайомі форми можуть змінюватися разом із людиною, зберігаючи свою актуальність і відкриваючи нові можливості для самовираження.

Основою став класичний костюм, адаптований через сучасну конструкцію. Жакети, сорочки, корсети, брюки та спідниці отримують нове звучання завдяки асиметрії, зміщеним конструктивним лініям і роботі з формами. Стримана палітра чорного, сірого та білого підкреслює лаконічність колекції, акцентуючи увагу на силуетах і деталях крою.

Філософія DeClassic народилася з думки, що людина постійно змінюється. Новий досвід, рішення та прожиті етапи формують нові версії нас самих, а одяг може стати природним продовженням цього процесу. Саме тому бренд пропонує дивитися на класику — як на живу форму, відкриту до трансформації.

«Мене завжди надихала сама ідея трансформації. Ми звикли сприймати класику як щось незмінне, хоча насправді вона постійно еволюціонує. Саме це стало основою DeClassic — бренду, який говорить про зміни через форму, конструкцію й характер жінки», — зазначає Анастасія Микитин, засновниця бренду.

Натхненням для дебютної колекції стали класичний tailoring, сучасна архітектура, мінімалізм і конструктивізм. Водночас головним джерелом ідей стала сама жінка — її свобода, внутрішня сила та здатність залишатися собою, навіть постійно змінюючись.

DeClassic розпочинає свою історію з колекції, яка пропонує новий погляд на класичний стиль — як на форму, що розвивається разом із людиною.